In eigenen Worten
Odesola Idowu Isaiah, bekannt unter dem Künstlernamen Harmony, ist ein nigerianischer bildender und nicht-bildender Künstler aus Ibadan im Bundesstaat Oyo. Geboren am 2. Februar in Ogbomosho South, entwickelte er früh ein Interesse an Kunst und absolvierte später seine Grund- und Sekundarschulbildung in Lagos. Von 2013 bis 2016 arbeitete er als Schüler des in Lagos lebenden Künstlers Obadina Oluwaseyi (King), eine Erfahrung, die seine Technik, Disziplin und sein kreatives Selbstvertrauen stärkte. Er besitzt einen Bachelor of Education in Bildender und Angewandter Kunst von der Tai Solarin University of Education, den er 2020 abschloss. Harmonys Werk ist stark vom Fauvismus inspiriert, einer Kunstrichtung, die sich durch kräftige, ausdrucksstarke Farben auszeichnet. Er verwendet übertriebene, bewusst eingesetzte Farbpaletten, um Emotionen, psychologische Tiefe und innere Realitäten jenseits des natürlichen Erscheinungsbildes zu vermitteln. Obwohl er den Realismus beherrscht, liegt sein Hauptaugenmerk auf der Porträtmalerei. Hier erforscht er die „Masken“, die Menschen tragen, und legt Schichten von Verletzlichkeit, Erinnerung und Identität frei. Harmony arbeitet hauptsächlich mit Öl und Acryl, ergänzt durch Textildesign und Performancekunst. Er untersucht persönliche und kollektive Erinnerungen, Identität und emotionale Wahrheit. Seit seinem Beitritt zu UR4Africa im Jahr 2014 und später zu PublicArtNigeria hat er sich zu einem Mentor entwickelt, der aufstrebende Künstler unterstützt. Durch ausdrucksstarke Farben und eine menschenzentrierte Erzählweise prägt Harmony weiterhin eine einzigartige Stimme in der zeitgenössischen afrikanischen Kunst.
Künstlerstatement
In meiner Kindheit erlebte ich, wie Menschen ein Lächeln und äußere Gelassenheit nutzen, um Schmerz, Angst und persönliche Lasten zu verbergen. Diese Beobachtung wurde für mich zutiefst persönlich, als ich selbst mit dem Stottern zu kämpfen hatte, das mich oft daran hinderte, meine Gedanken und Gefühle frei auszudrücken. Infolgedessen blieben viele meiner Emotionen und Gefühle unausgesprochen. Diese Erfahrungen haben meine künstlerische Praxis geprägt und sie in die Erforschung der verborgenen emotionalen Kämpfe und Realitäten, die Menschen oft hinter sorgsam errichteten Masken verbergen, eingebettet. All diese Erfahrungen spiegeln sich in meiner künstlerischen Arbeit wider, insbesondere in meiner Faszination für die Porträtmalerei und meiner Hinwendung zum Fauvismus, einer Bewegung, die kräftige, ausdrucksstarke Farben nutzt, um Emotionen jenseits der sichtbaren Realität zu vermitteln. Die Porträtmalerei erlaubt es mir, mich auf das Gesicht als kraftvolles Gefäß menschlicher Erfahrung zu konzentrieren, das die Spannungen, Verletzlichkeiten und Wahrheiten offenbart, die Worte oft nicht ausdrücken können. Die überzeichneten Farben, Ausdrücke und symbolischen Elemente in meinen Werken dienen als visuelle Sprache für Emotionen, die häufig unterdrückt oder übersehen werden. Meine Arbeit zielt darauf ab, Momente der Wiedererkennung und Verbundenheit zu schaffen, in denen Betrachter Spiegelungen ihrer eigenen Erfahrungen in den von mir gemalten Gesichtern erkennen und sich in ihren Kämpfen, Hoffnungen und Emotionen verstanden fühlen können. Indem ich verborgene Gefühle ans Licht bringe, möchte ich Ehrlichkeit, Selbstwahrnehmung und emotionale Freiheit fördern. Letztendlich ist meine Kunst eine Einladung, die Masken, die wir tragen, abzunehmen, unser authentisches Selbst anzunehmen und den Mut zu finden, gesehen, gehört und verstanden zu werden.
