Nelle sue parole
Odesola Idowu Isaiah, conosciuto professionalmente come Harmony, è un artista nigeriano, attivo sia nel campo delle arti visive che non visive, residente a Ibadan, nello Stato di Oyo. Nato a Ogbomosho South il 2 febbraio, ha sviluppato un precoce interesse per l'arte, completando poi gli studi primari e secondari a Lagos. Dal 2013 al 2016, ha svolto un apprendistato presso l'artista di Lagos Obadina Oluwaseyi (King), un'esperienza che ha rafforzato la sua tecnica, la sua disciplina e la sua sicurezza creativa. Ha conseguito una laurea in Belle Arti e Arti Applicate presso la Tai Solarin University of Education nel 2020. Il lavoro di Harmony è profondamente ispirato al Fauvismo, un movimento artistico incentrato su colori audaci ed espressivi. Utilizza palette di colori esagerate e intenzionali per trasmettere emozioni, profondità psicologica e realtà interiori che vanno oltre le apparenze naturali. Pur essendo abile nel realismo, il suo punto di forza è la ritrattistica, dove esplora le "maschere" che le persone indossano e rivela strati di vulnerabilità, memoria e identità.
Lavorando principalmente con olio e acrilico, oltre che con il design tessile e la performance art, Harmony esamina la memoria personale e collettiva, l'identità e la verità emotiva. Da quando è entrato a far parte di UR4Africa nel 2014 e successivamente di PublicArtNigeria, è diventato un mentore a supporto degli artisti emergenti.
Attraverso un uso espressivo del colore e una narrazione incentrata sull'essere umano, Harmony continua a plasmare una voce unica nell'arte africana contemporanea.
Dichiarazione dell'artista
Crescendo, ho osservato come le persone usino il sorriso e la compostezza esteriore per nascondere dolore, paura e fardelli personali. Questa osservazione è diventata profondamente personale quando ho affrontato le mie difficoltà con la balbuzie, che spesso limitavano la mia capacità di esprimere liberamente pensieri ed emozioni. Di conseguenza, molte delle mie emozioni e dei miei sentimenti sono rimasti inespressi.
Queste esperienze hanno plasmato la mia pratica artistica, radicandola nell'esplorazione delle lotte emotive nascoste,
e delle realtà che le persone spesso celavano dietro maschere accuratamente costruite. Tutte queste esperienze si riflettono nel mio lavoro artistico attraverso la mia fascinazione per il ritratto e la mia adesione al Fauvismo, un movimento che utilizza colori audaci ed espressivi per comunicare emozioni al di là della realtà visibile. Il ritratto mi permette di concentrarmi sul volto come
potente veicolo dell'esperienza umana, rivelando le tensioni, le vulnerabilità e le verità che le parole spesso non riescono a
trasmettere.
I colori esagerati, le espressioni e gli elementi simbolici presenti nelle mie opere fungono da linguaggio visivo per emozioni
che sono spesso represse o trascurate. Il mio lavoro mira a creare momenti di riconoscimento e connessione,
in cui gli spettatori possano vedere riflessi delle proprie esperienze nei volti che dipingo e sentirsi compresi
nelle loro lotte, speranze ed emozioni. Portando alla luce i sentimenti nascosti, miro a incoraggiare l'onestà, l'autoconsapevolezza e la libertà emotiva. In definitiva, la mia arte è un invito a togliere le maschere che indossiamo, ad abbracciare il nostro vero io e a trovare il coraggio di essere visti, ascoltati e compresi.
