Odesola Idowu Isaiah

En sus propias palabras

Odesola Idowu Isaiah, conocido profesionalmente como Harmony, es un artista visual y no visual nigeriano residente en Ibadan, estado de Oyo. Nacido en Ogbomosho South el 2 de febrero, desarrolló un interés temprano por el arte y posteriormente completó su educación primaria y secundaria en Lagos. De 2013 a 2016, fue aprendiz del artista Obadina Oluwaseyi (King), residente en Lagos, experiencia que fortaleció su técnica, disciplina y confianza creativa.
Es licenciado en Bellas Artes y Artes Aplicadas por la Universidad de Educación Tai Solarin, donde se graduó en 2020.
La obra de Harmony está profundamente inspirada en el fauvismo, un movimiento artístico centrado en el color intenso y expresivo. Utiliza paletas de colores exageradas e intencionadas para transmitir emoción, profundidad psicológica y realidades internas que trascienden las apariencias naturales. Aunque es hábil en el
realismo, su mayor enfoque es el retrato, donde explora las “máscaras” que usan las personas y
revela capas de vulnerabilidad, memoria e identidad.
Trabajando principalmente con óleo y acrílico, junto con el diseño textil y el arte performático, Harmony
examina la memoria personal y colectiva, la identidad y la verdad emocional. Desde que se unió a
UR4Africa en 2014 y posteriormente a PublicArtNigeria, se ha convertido en un mentor que apoya a
artistas emergentes.
A través del color expresivo y la narración centrada en el ser humano, Harmony continúa forjando una
voz única dentro del arte africano contemporáneo.

Declaración del artista

Durante mi infancia, fui testigo de cómo las personas usan la sonrisa y la compostura exterior para ocultar el dolor, el miedo y las
cargas personales. Esta observación se volvió profundamente personal al lidiar con mis propios desafíos con la tartamudez, que
a menudo limitaba mi capacidad para expresar mis pensamientos y emociones libremente. Como resultado, muchas de mis emociones y
sentimientos permanecieron sin expresar.
Estas experiencias han moldeado mi práctica artística, arraigada en la exploración de las luchas emocionales ocultas y las realidades que las personas suelen disimular tras máscaras cuidadosamente construidas. Todas estas experiencias se reflejan en mi obra artística a través de mi fascinación por el retrato y mi adhesión al fauvismo, un movimiento que utiliza colores intensos y expresivos para comunicar emociones más allá de la realidad visible. El retrato me permite centrarme en el rostro como un poderoso vehículo de la experiencia humana, revelando las tensiones, vulnerabilidades y verdades que las palabras a menudo no logran transmitir. Los colores, expresiones y elementos simbólicos exagerados de mi obra sirven como lenguajes visuales para emociones que frecuentemente se reprimen o se pasan por alto. Mi trabajo busca crear momentos de reconocimiento y conexión, en los que los espectadores puedan ver reflejadas sus propias experiencias en los rostros que pinto y sentirse comprendidos en sus luchas, esperanzas y emociones. Al sacar a la luz los sentimientos ocultos, pretendo fomentar la honestidad, la autoconciencia y la libertad emocional. En definitiva, mi arte es una invitación a quitarnos las máscaras que usamos, a abrazar nuestro auténtico ser y a encontrar el coraje para ser vistos, escuchados y comprendidos.