Odesola Idowu Isaiah

Dans les mots de l'artiste

Odesola Idowu Isaiah, connu professionnellement sous le nom d'Harmony, est un artiste nigérian, plasticien et non plasticien.

Basé à Ibadan, dans l'État d'Oyo, il est né à Ogbomosho Sud le 2 février.
Il a développé très tôt un intérêt pour l'art et a ensuite effectué ses études primaires et secondaires à Lagos.

De 2013 à 2016, il a été l'apprenti de l'artiste Obadina Oluwaseyi (King), basé à Lagos.

Cette expérience a renforcé sa technique, sa discipline et sa confiance créative.

Il est titulaire d'une licence en beaux-arts et arts appliqués de l'Université Tai Solarin d'éducation, obtenue en 2020.

L'œuvre d'Harmony est profondément inspirée par le fauvisme, un mouvement artistique centré sur des couleurs vives et expressives.

Il utilise des palettes de couleurs exagérées et intentionnelles pour transmettre des émotions, une profondeur psychologique et des réalités intérieures au-delà des apparences naturelles. Bien que doué pour le réalisme, son principal domaine de prédilection est le portrait, où il explore les « masques » que portent les gens et révèle des strates de vulnérabilité, de mémoire et d'identité.

Travaillant principalement à l'huile et à l'acrylique, ainsi qu'à la création textile et à la performance, Harmony examine la mémoire personnelle et collective, l'identité et la vérité émotionnelle. Depuis son adhésion à
UR4Africa en 2014, puis à PublicArtNigeria, il est devenu un mentor soutenant les artistes émergents.

À travers une palette expressive de couleurs et une narration centrée sur l'humain, Harmony continue de forger une voix unique au sein de l'art africain contemporain.

Déclaration de l'artiste

En grandissant, j'ai observé comment les gens utilisent le sourire et une apparence de calme pour dissimuler la douleur, la peur et leurs fardeaux personnels.

Cette observation est devenue profondément personnelle lorsque j'ai dû faire face à mes propres difficultés liées au bégaiement, qui limitait souvent ma capacité à exprimer librement mes pensées et mes émotions. De ce fait, une grande partie de mes émotions et de mes sentiments sont restés inexprimés. Ces expériences ont façonné ma pratique artistique, l'enracinant dans l'exploration des luttes émotionnelles cachées,

et des réalités que les gens dissimulent souvent derrière des masques soigneusement construits. Toutes ces expériences se reflètent dans mon
travail artistique à travers ma fascination pour le portrait et mon attachement au fauvisme, un mouvement qui utilise des couleurs vives et expressives pour communiquer des émotions au-delà de la réalité visible. Le portrait me permet de me concentrer sur le visage comme
un puissant réceptacle de l'expérience humaine, révélant les tensions, les vulnérabilités et les vérités que les mots peinent souvent à
transmettre.

Les couleurs exacerbées, les expressions et les éléments symboliques de mon travail servent de langage visuel pour des émotions
souvent refoulées ou ignorées. Mon travail cherche à créer des moments de reconnaissance et de connexion,
dans lesquels les spectateurs peuvent voir le reflet de leurs propres expériences dans les visages que je peins et se sentir compris
dans leurs luttes, leurs espoirs et leurs émotions. En mettant en lumière des sentiments cachés, je vise à encourager l'honnêteté, la conscience de soi et la liberté émotionnelle. En fin de compte, mon art est une invitation à retirer les masques que nous portons, à embrasser
notre véritable personnalité et à trouver le courage d'être vus, entendus et compris.